Âm nhạc đã đóng vai trò quan trọng trong video game suốt nhiều thập kỷ, vừa làm nền tô điểm cho những khoảnh khắc kịch tính, vừa là xương sống của vòng lặp gameplay chính trong các game nhịp điệu. Tuy nhiên, đó không phải là hai kịch bản duy nhất mà âm nhạc có thể đảm nhận trong một trò chơi.
Giống như chính bản thân video game, âm nhạc có nhiều hình thức và cũng có nhiều ứng dụng. Trong một số game, âm nhạc ngẫu nhiên có thể tự nó là một yếu tố, bổ sung cho vòng lặp gameplay chính hiện có hoặc đóng vai trò như một phương tiện kiểm soát thế giới.
Trong những game khác, hành động có thể theo nhịp điệu của bản nhạc nền, nhưng đó là sự bổ sung cho các yếu tố gameplay từ các thể loại khác.
Về cơ bản, chúng ta đang nói về những trò chơi mà âm nhạc là một cơ chế, chứ không phải là cơ chế chính. Nó không chỉ đơn thuần là nhấn nốt trên thanh nhạc, mà là sự kết hợp âm nhạc và gameplay theo những cách mới lạ. Đây là những tựa game mà chúng tôi nghĩ đến khi nói về việc sử dụng âm nhạc một cách sáng tạo.
10. Left 4 Dead 2
AI Director Có Một Bản Nhạc Dành Riêng Cho Bạn
Rochelle trong Left 4 Dead 2 chuẩn bị đối mặt Charger dựa vào âm thanh cảnh báo
Cách tốt nhất để bạn và đồng đội sống sót trong Left 4 Dead 2 là rèn luyện các giác quan chủ đạo của mình. Bạn không chỉ cần cảnh giác theo dõi các Special Infected (quái vật đặc biệt) và các mối nguy hiểm gần đó như còi báo động ô tô đang hoạt động, mà còn cần phải lắng nghe.
Các loại Infected khác nhau có tiếng kêu đặc trưng cảnh báo sự hiện diện của chúng. Tuy nhiên, ngoài những tiếng kêu đó, còn một thứ khác bạn nên lắng nghe: âm nhạc.
Các sự kiện lớn khác nhau trong trò chơi này, được tạo ra bởi AI Director, thường đi kèm với các đoạn nhạc hiệu riêng. Ví dụ, nếu một Smoker vừa xuất hiện, một giai điệu piano rùng rợn sẽ vang lên, trong khi một Hunter gần đó sẽ kích hoạt một đoạn nhạc violin chói tai.
Ngay cả khi bạn không đủ gần một sự kiện để nhìn thấy nó xảy ra, khi một chủ đề âm nhạc bắt đầu vang lên, bạn biết đã đến lúc phải hành động. Nếu bạn đột nhiên nghe thấy tiếng trống dồn dập, một đồng đội có thể đang bị tấn công bởi một bầy horde. Hoặc, nếu bạn nghe thấy một bản nhạc giao hưởng kịch tính bắt đầu, một Tank sắp sửa đổ ập xuống đầu bạn.
9. Rayman Legends
Platform Theo Điệu Nhạc Kinh Điển
Rayman và đồng đội ăn mừng cuối màn chơi âm nhạc Grannies World Tour trong Rayman Legends
Phần lớn Rayman Legends là một game platform đi cảnh màn hình ngang truyền thống, không có yếu tố âm nhạc đặc biệt nào đáng kể. Tuy nhiên, mỗi thế giới một lần, có một màn chơi mà bạn bị truy đuổi bởi một bức tường chết chóc và cần phải nhanh chóng lao về phía trước, đánh bại kẻ thù và bật nhảy trên các bệ đỡ.
Trong những màn chơi này, game mang một màu sắc âm nhạc, với mọi kẻ thù, vật phẩm và chướng ngại vật được đặt một cách chiến lược để đồng bộ với bản nhạc nền.
Về lý thuyết, bạn có thể vượt qua một số màn chơi này mà không cần chú ý đến âm nhạc, nhưng điều đó sẽ khá khó khăn và không vui bằng việc cố gắng theo nhịp điệu.
Điều làm cho những màn chơi này trở nên đặc biệt thú vị là một số trong đó được nền nhạc bằng các phiên bản remix của các bài hát ngoài đời thực, bao gồm “Black Betty” của Ram Jam, “Eye of the Tiger” của Survivor và “Woo Hoo” của The 5.6.7.8’s.
Những bản nhạc khác là sáng tác gốc dành cho game, nhưng chúng vẫn nghe rất tuyệt vời.
8. Rez
Âm Nhạc Điện Tử, Thế Giới Điện Tử
Người chơi khóa mục tiêu kẻ thù trong không gian ảo của Rez Infinite theo nhịp nhạc
Nếu bạn chỉ nhìn lướt qua một ảnh chụp màn hình gameplay của Rez Infinite, có lẽ bạn sẽ khó đoán được đây là thể loại game gì, chứ đừng nói đến các yếu tố âm nhạc của nó.
Đây là một trò chơi rất trừu tượng, loại trò chơi mà chỉ thực sự có ý nghĩa khi bạn tự mình trải nghiệm. Về cơ bản, Rez là một game bắn súng trên đường ray (rail-shooter) kiểu arcade, trong đó bạn bay qua một không gian ảo và bắn hạ kẻ thù.
Tất cả kẻ thù xuất hiện đều được định giờ theo nền nhạc techno sôi động, điều đó có nghĩa là khi bạn khóa mục tiêu và bắn, phát bắn của bạn cũng sẽ khai hỏa theo nhịp. Tuy nhiên, nó không hẳn là một game nhịp điệu, bởi vì bạn vẫn có thể chơi nó ngay cả khi không nghe thấy nhạc.
Mục đích của Rez là tạo ra một cảm giác giống như synesthesia (cảm giác kèm). Đó là lý do tại sao game cũng nhấn mạnh vào phản hồi rung, để mang lại cho bạn một cú “kick” mạnh mẽ mỗi khi bắn. Chơi Rez giống như chơi Space Invaders trong một chiếc ô tô với nhạc cực bass được bật hết cỡ.
7. Mother 3
Đánh Theo Nhịp Điệu
Lucas và đồng đội chiến đấu với Lord Passion trong Mother 3 sử dụng cơ chế Sound Battle
Mother 3 có nhiều điểm tương đồng với Earthbound về hệ thống chiến đấu, từ cách HP giảm dần đến cách định dạng menu. Tuy nhiên, một điểm khác biệt lớn là hệ thống Sound Battle.
Bất cứ khi nào một thành viên trong nhóm của bạn sử dụng đòn tấn công cơ bản, bạn có thể nhấn nút A đúng theo nhịp điệu của nhạc nền để tiếp tục tung ra các đòn đánh, tối đa lên đến 16 đòn liên tiếp.
Mỗi kẻ thù trong game, bao gồm cả boss, đều có nhạc nền độc đáo riêng, nghĩa là bạn cần phải học thuộc tiết tấu của tất cả chúng. Nếu bạn không thể nhận ra nhịp điệu, việc khiến kẻ thù ngủ thiếp đi sẽ cho phép bạn nghe thấy “nhịp tim” của chúng, tức là nhịp điệu của bản nhạc.
Không có lý do cụ thể nào trong vũ trụ game cho sự tồn tại của hệ thống này; đây không phải là một game có chủ đề âm nhạc. Tuy nhiên, đó chính xác là kiểu kỳ quặc mà series này thích thú, nên cũng không sao cả.
6. Everhood
Những Nốt Nhạc Bỏng Cháy Dưới Chân
Nhân vật chính né tránh các nốt nhạc tấn công từ Rasta Beast trong Everhood
Khi Everhood lần đầu ra mắt, nhiều người đã ví nó như sự kết hợp giữa Undertale và Guitar Hero. Đây là một mô tả chính xác, vì chiến đấu trong game có cùng sự nhấn mạnh vào việc né tránh và luồn lách, nhưng với điểm nhấn thêm là các đòn tấn công bạn đang né được đồng bộ hóa với bản nhạc nền.
Trong mọi cuộc chạm trán chiến đấu ở Everhood, đối thủ của bạn sẽ nhanh chóng phóng các đường đạn màu qua nhiều làn dọc. Ít nhất là trong màn chơi đầu tiên của game, bạn không có cách nào để phản công, vì vậy lựa chọn duy nhất của bạn là nhảy qua chúng hoặc đơn giản là tránh sang một bên.
Nó không hẳn là bạn đang theo dõi bản nhạc mà là bạn đang cố gắng di chuyển ngược lại nó, tìm ra nhịp điệu của riêng mình để không bị đặt vào tình thế nguy hiểm.
Trong màn chơi thứ hai của game, bạn có khả năng “bắt” các đòn tấn công, và bằng cách bắt đủ số lượng cùng màu, bạn có thể tung ra đòn tấn công của riêng mình.
Điều này có nghĩa là đôi khi bạn cần phải đặt mình vào làn đạn, nhưng sau đó lại tiếp tục né tránh cho đến khi màu bạn cần xuất hiện trở lại.
5. The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time
Âm Nhạc Di Chuyển Thế Giới
Link học cách chơi nhạc Zelda trên cây Ocarina of Time
Link luôn có một chút năng khiếu âm nhạc trong suốt series The Legend of Zelda, với niềm yêu thích đặc biệt dành cho các nhạc cụ hơi bằng gỗ như sáo.
Năng lực âm nhạc của Link trở nên rõ ràng hơn trong The Legend of Zelda: Ocarina of Time, lý do cho điều này nên được thể hiện rõ ràng ngay trong tiêu đề.
Ban đầu với cây Fairy Ocarina do Saria cho mượn và sau đó là cây Ocarina of Time cùng tên, Link có thể chơi nhiều giai điệu ngắn khác nhau để tác động đến thế giới xung quanh mình.
Một số bài hát này có ứng dụng tương đối đơn giản, chẳng hạn như chơi Epona’s Song để gọi ngựa của Link. Tuy nhiên, những bài hát khác lại có đặc tính siêu nhiên rõ rệt, chẳng hạn như Sun’s Song thay đổi thời gian trong ngày hoặc Song of Storms tạo ra một cơn mưa giông.
Sau khi Link lấy được Master Sword và phiêu lưu đến tương lai, Sheik bắt đầu dạy anh các Warp Song (Bài hát dịch chuyển) cho từng ngôi đền nguyên tố. Điều này giúp việc di chuyển khắp Hyrule trở nên dễ dàng hơn nhiều, nếu bạn không ngại thỉnh thoảng phải chạy bộ từ một ngôi đền trở về khu dân cư.
4. Hi-Fi Rush
Nhịp Điệu Khiến Bạn Mạnh Mẽ Hơn
Chai đập mạnh xuống đất tạo sóng âm theo nhịp điệu trong Hi-Fi Rush
Trong Hi-Fi Rush, những khả năng mới mà nhân vật chính Chai có được khiến chuyển động của thế giới và mọi người trong đó đồng bộ theo nhịp điệu của máy nghe nhạc trong lồng ngực anh. Bằng cách nào ư? Tôi không biết, có thể là điện từ học hay gì đó, đừng bận tâm về nó.
Như phần hướng dẫn của game giải thích, cả đòn tấn công của Chai và kẻ thù của anh ấy sẽ luôn tung ra theo nhịp. Ngay cả khi bạn không nhấn nút tấn công theo nhịp, chúng cũng sẽ tung ra vào nhịp tiếp theo.
Tuy nhiên, nếu bạn đồng bộ theo nhịp, đòn tấn công của bạn sẽ gây nhiều sát thương hơn, cũng như tăng điểm số của bạn.
Chỉ theo nhịp thôi là chưa đủ. Đây là một game hành động nhân vật đúng nghĩa, có nghĩa là bạn cần phải nhận thức được môi trường xung quanh, né tránh và đỡ đòn các đòn tấn công sắp tới của kẻ thù, và đôi khi thay đổi chiến lược của mình. Một số con trùm sẽ không để bạn liên tục tấn công chúng một cách vô tận, dù có theo nhịp hay không.
3. No Straight Roads
Né Đòn Đúng Nhịp
Mayday và Zuke đối mặt với Yinu trong trận chiến âm nhạc của No Straight Roads
Một phần của chủ đề bao quát trong No Straight Roads là phá vỡ một xã hội có trật tự được xây dựng xung quanh nhạc EDM bằng sự náo loạn cuồng nhiệt của rock n’ roll.
Phù hợp với điều này, tất cả kẻ thù và boss phần lớn bị giới hạn trong việc tuân theo bản nhạc nền, nhưng bạn thì không. Tinh thần của rock không tuân theo nhịp trống nào khác ngoài nhịp trống của chính nó.
Gần như mọi đòn tấn công được tung ra trong các trận đấu boss lớn của game sẽ được báo hiệu trước và tung ra đúng theo nhịp của bản nhạc. Lần duy nhất bạn cần phải theo dõi bản nhạc là nếu bạn đang cố gắng đỡ đòn (parry) các đòn tấn công của chúng ngược lại.
Nếu không, bạn có thể tự do chạy quanh đấu trường tùy thích, tạo ra các ụ súng bằng sức mạnh rock của mình và tung ra các chuỗi combo. Một số đòn tấn công của bạn, đặc biệt là các nhịp trống của Zuke, cần một chút nhịp điệu cơ bản, nhưng chúng không nhất thiết phải tuân theo nhịp điệu của nhạc nền.
2. Crypt Of The NecroDancer
Vũ Điệu Chết Chóc Trong Hầm Ngục
Cadence chiến đấu với boss Coral Riff theo nhịp nhạc trong Crypt of the NecroDancer
Bạn đã bao giờ thực sự nhập tâm vào một lượt chơi của một game roguelike như Binding of Isaac, và mọi thứ dường như bắt đầu đi vào một khuôn mẫu chưa?
Bạn có thể thấy kẻ thù đang đi đâu, theo dõi quỹ đạo của các đòn tấn công, biết chính xác khi nào nên sử dụng vật phẩm, v.v. Nếu bạn tự tin vào khả năng duy trì trạng thái đó, bạn có thể sẽ giỏi Crypt of the NecroDancer.
Crypt of the NecroDancer chia sẻ rất nhiều DNA roguelike phổ biến đó, yêu cầu bạn phải đi qua các hầm ngục lớn, được tạo ngẫu nhiên chứa đầy quái vật.
Tuy nhiên, cả chuyển động và hành động của bạn và quái vật đều phải diễn ra theo nhịp để có bất kỳ hiệu quả nào. Nếu bạn cố gắng di chuyển lệch nhịp, bạn sẽ bị khựng lại, tạo cơ hội hoàn hảo cho kẻ thù tấn công bạn.
Trò chơi này yêu cầu bạn không chỉ phải nắm vững guồng quay roguelike thông thường đó, mà còn phải xoay sở với một bản nhạc nền liên tục phát triển. Hy vọng bạn giỏi xử lý song song.
1. Metal: Hellsinger
Địa Ngục Nghiêm Túc Với Nhạc Metal
Người chơi bắn hạ quỷ dữ theo nhịp điệu metal trong Metal: Hellsinger
Khi bạn chơi một game bắn súng đấu trường tốc độ cao như Doom Eternal, cảm giác giống như một “vũ điệu” theo đúng nghĩa của nó. Nhảy, bắn và xé xác kẻ thù hòa quyện vào nhau thành một vũ điệu tàn sát.
Tất cả những gì nó thực sự cần là một bản nhạc nền, và đó là một màn trình diễn đầy đủ của “Bạo lực: Vở Nhạc Kịch”. Đó chính xác là những gì Metal: Hellsinger mang lại.
Vòng lặp gameplay cốt lõi của Metal: Hellsinger gần như giống hệt với các game Doom hiện đại. Bạn vào một đấu trường lớn, một loạt những con quỷ xấu xí xuất hiện trong đó, và bạn khiến chúng chết bằng súng và kiếm.
Sự khác biệt là, bằng cách tuân theo nhịp điệu của nhạc nền, khả năng của bạn trở nên mạnh mẽ hơn.
Miễn là bạn bám sát nhịp điệu, bạn sẽ nạp đạn nhanh hơn, di chuyển nhanh hơn và có quyền truy cập ổn định hơn vào các đòn tấn công tối thượng mạnh mẽ. Tất nhiên, bạn không thể chỉ đứng đó và bắn liên tục; giống như trong Doom, bạn cần phải tiếp tục di chuyển và né tránh, nếu không bạn sẽ thành tổ ong.
Bạn ấn tượng với cơ chế âm nhạc trong tựa game nào nhất? Hãy chia sẻ cảm nhận của bạn về những trải nghiệm gameplay độc đáo này nhé!
