Thế giới game, hơn cả điện ảnh, rất ưa chuộng các phần tiếp theo (sequel). Những tựa game mới thường được xem là sự lặp lại và cải tiến dựa trên nền tảng đã có, thay vì khai thác những ý tưởng cũ kỹ. Tuy nhiên, không phải tất cả các phần tiếp theo đều được đón nhận như nhau. Đôi khi, chính cái tên mà chúng mang theo lại khiến một số tựa game chịu tiếng oan, bị cộng đồng game thủ “ghẻ lạnh” không công bằng và bỏ qua, dù chúng hoàn toàn xứng đáng được nhìn nhận lại.
Có nhiều nguyên nhân dẫn đến sự phản ứng tiêu cực đối với một tựa game sequel. Lý do chính thường là do phần tiếp theo có lối chơi khác biệt đáng kể so với người tiền nhiệm. Điều này khiến người hâm mộ của phiên bản gốc cảm thấy khó chịu và không thích nghi được, vì nó xa lạ với những gì họ yêu thích ở phiên bản đầu tiên.
Ảnh chụp màn hình Super Mario Bros. 2 cho thấy cơ chế nhổ củ cải
Đôi khi, người chơi không hài lòng với hướng đi của cốt truyện, cảm thấy nó thiếu tôn trọng hoặc làm biến chất nguyên liệu gốc. Những người yêu mến một tựa game sâu sắc có thể ghét phần tiếp theo nếu nó làm thay đổi các nhân vật họ yêu quý hoặc đưa câu chuyện đi theo một hướng hoàn toàn khác biệt so với kỳ vọng của họ.
Dù nguyên nhân là gì, một điều chắc chắn là một số tựa game sequel hoàn toàn xứng đáng được nhìn nhận lại, vì sự đón nhận trái chiều mà chúng nhận được khi ra mắt là không công bằng. Dưới đây là một số ví dụ điển hình.
Super Mario Bros. 2
Super Mario Bros. 2 là một tựa game kỳ lạ trong dòng game Super Mario, vì nó bổ sung một loạt cơ chế chơi mới mà sau đó đã bị loại bỏ khi Super Mario Bros. 3 ra mắt, điển hình là việc nhổ củ cải và sử dụng chúng làm vũ khí.
Sự kỳ lạ này có thể khiến những người đã trải nghiệm các tựa game Super Mario Bros. khác trước đó cảm thấy khó hiểu hoặc không thích nghi được. Ngay cả việc game được xây dựng trong thế giới giấc mơ cũng không thể chuẩn bị trước cho người chơi về mức độ độc đáo của phần game Mario thứ hai này.
Những ai cảm thấy phân tâm bởi cơ chế nhổ rau hay máy đánh bạc nên cố gắng nhìn xa hơn những điểm kỳ quặc đó. Super Mario Bros. 2 thực sự là một tựa game tuyệt vời, đặc biệt là các phiên bản làm lại trên SNES và GBA đã cải thiện đáng kể hiệu suất và đồ họa của nó.
Điểm trừ duy nhất khi chơi bản làm lại trên GBA là việc thêm các đoạn lồng tiếng khá khó chịu, đặc biệt là khi chơi nhân vật Toad. Do đó, việc lựa chọn phiên bản trong bộ sưu tập Super Mario All-Stars có thể là một lựa chọn tốt hơn.
Yoshi’s Story
Loạt game về chú khủng long Yoshi bắt đầu với tựa game xuất sắc Super Mario World 2: Yoshi’s Island, trước khi phát triển thành một thương hiệu riêng với Yoshi và những người bạn của mình.
Các game Yoshi nhanh chóng có tiếng là dễ hơn so với các game Mario, và một trong những nạn nhân đầu tiên của nhận định này là Yoshi’s Story trên hệ máy N64. Tựa game này không chỉ dễ hơn người tiền nhiệm mà còn ngắn hơn rất nhiều, dẫn đến một số đánh giá tiêu cực.
Yoshi’s Story vẫn là một game hay, nhưng vấn đề thời lượng chơi lại là một điểm trừ lớn trong thời kỳ game N64 còn mới và đắt đỏ. Rất dễ hiểu tại sao mọi người lại tỏ ra không hài lòng với nó.
Tuy nhiên, Yoshi’s Story là một trong những game có sẵn trên Gói Mở Rộng (Expansion Pass) của Nintendo Switch Online. Vì vậy, những ai muốn thử trải nghiệm tựa game này giờ đây có thể làm điều đó với chi phí hợp lý.
Zelda II: The Adventure Of Link
NES là quê hương của nhiều tựa game có độ khó “khủng khiếp”, đặc biệt là các game từ các nhà phát triển thứ ba. Đây là kỷ nguyên của các cửa hàng cho thuê game, nên có lý do để các nhà phát triển làm game càng khó càng tốt. Điều này ít đúng với các game do Nintendo phát triển, vốn thường có độ khó vừa phải hơn.
Ngoại lệ lớn nhất cho quy tắc này là Zelda II: The Adventure of Link, một tựa game có khởi đầu cực kỳ khó khăn với những hầm ngục và trùm khó tin. Mọi thứ có trở nên dễ dàng hơn một chút ở nửa sau game khi Link có thêm trang bị và kỹ năng tốt hơn, nhưng các trận đấu trùm vẫn vô cùng thử thách cho đến cuối cùng.
Cảnh thị trấn trong Zelda 2
Zelda II sử dụng lối chơi rất khác biệt so với các game Zelda khác, với các màn hành động đi cảnh 2D và khám phá hầm ngục dưới góc nhìn từ trên xuống. Điều này khiến một số người hâm mộ không xem nó là một phần của dòng game chính, mặc dù nó là điểm kết thúc chính thức theo thứ tự thời gian của một trong các dòng thời gian Zelda (không tính Breath of the Wild hoặc Tears of the Kingdom).
Zelda II vẫn là một game hay, nhưng độ khó cao cùng với lối chơi không quen thuộc đối với người hâm mộ lâu năm của thương hiệu đã khiến nó dễ dàng trở thành tựa game bị ghét nhất trong series.
Chrono Cross
Chrono Cross có tiếng là một game tuyệt vời, miễn là nó được xem xét một cách độc lập. Vấn đề phát sinh khi nó được coi là phần tiếp theo của Chrono Trigger, vì nó đã “đối xử tệ” với tựa game gốc theo một vài khía cạnh.
Vấn đề chính với Chrono Cross là cách nó thiết lập số phận không mấy tốt đẹp cho dàn nhân vật chính của Chrono Trigger sau các kết thúc hạnh phúc của game gốc.
Việc dàn nhân vật có thể chơi được cực kỳ đông đảo trong Chrono Cross lại không thú vị bằng dàn nhân vật của Chrono Trigger cũng là một yếu tố tiêu cực. Điều này chủ yếu là do họ chỉ nói chuyện theo những cách hài hước khác nhau và không đóng góp nhiều cho cốt truyện chính.
Chrono Cross hoàn toàn có thể được thưởng thức một cách độc lập – miễn là người hâm mộ có thể tách biệt nó khỏi người tiền nhiệm – một tựa game gần như không thể theo kịp, xét Chrono Trigger là một trong những video game vĩ đại nhất mọi thời đại.
BioShock 2
Lời phàn nàn phổ biến nhất về BioShock 2 là cảm giác nó giống như một bản mở rộng (DLC) được bán với giá game đầy đủ, vì nó chỉ đơn giản là thêm nhiều cuộc phiêu lưu hơn trong thành phố Rapture. Tựa game này không có bước nhảy vọt đáng kể về cốt truyện như BioShock Infinite và lặp lại khá nhiều bối cảnh, do đó thường bị người hâm mộ bỏ qua.
Tuy nhiên, việc có thêm một phần BioShock không phải là điều tồi tệ nhất thế giới, vì phiên bản gốc là một trong những game hay nhất của kỷ nguyên PS3/Xbox 360. Và dù BioShock 2 không hay bằng người tiền nhiệm hoặc người kế nhiệm, nó vẫn rất đáng để trải nghiệm.
Ảnh bìa BioShock 2
BioShock 2 đã có một phản ứng khá kỳ lạ từ giới phê bình và người hâm mộ kể từ khi ra mắt. Ý kiến về nó thay đổi liên tục theo thời gian. Khi mới ra mắt, nó bị chỉ trích vì không hay bằng BioShock gốc, nhưng theo thời gian, mọi người đã bắt đầu đánh giá cao giá trị riêng của nó.
Dù Ken Levine, cha đẻ của BioShock, không tham gia phát triển BioShock 2, ông vẫn dành lời khen cho những đóng góp của nó đối với thương hiệu. Nếu lời chứng thực đó chưa đủ để bạn quay trở lại Rapture, thì điều gì mới đủ?
Dark Souls II
Dark Souls II thường bị chỉ trích là quá giống với phần đầu, với nhiều trùm và địa điểm cảm giác như chỉ là bản “remake” của nội dung từ Dark Souls 1. Điều này xảy ra bất chấp những cải tiến đáng kể về chất lượng cuộc sống (QoL) mà nó mang lại, sau này được thêm vào các bản remaster của Dark Souls gốc.
Không rõ tại sao một số người hâm mộ FromSoftware lại có thái độ tiêu cực đối với Dark Souls II, vì nó vẫn là một game xuất sắc. Và nếu nó chỉ đơn giản là “thêm Dark Souls”, thì chắc chắn đó không thể là điều tệ hại.
Có thể lý do là Hidetaka Miyazaki không trực tiếp tham gia phát triển Dark Souls II, khiến nó bị coi là kém hơn ngay lập tức đối với những người hâm mộ các game khác của ông. Đối với một số người, điều này được xem như sự báng bổ đối với FromSoftware.
Việc các game FromSoftware khác sau này hoặc cải tiến mạnh mẽ cơ chế Soulslike hoặc có quy mô lớn hơn đáng kể có thể là lý do khiến Dark Souls II bị xem là “con cừu đen” của thương hiệu, vì nó không có một bước tiến lớn nào.
Dragon Age II
Dragon Age II là một sự thay đổi lớn so với phần đầu tiên về gần như mọi mặt. Không còn câu chuyện sử thi về việc cứu cả lục địa khỏi một đạo quân quái vật tà ác. Thay vào đó, câu chuyện tập trung vào sự căng thẳng leo thang giữa pháp sư và Hiệp sĩ Dòng Đền trong thành phố Kirkwall, khi nhân vật chính tìm cách xây dựng lại cuộc sống cho gia đình sau khi chạy trốn khỏi cuộc chiến ở phần đầu.
Lối chơi trong Dragon Age II vẫn rất đỉnh cao, và nếu có nói, nó còn cảm giác mượt mà và tinh tế hơn người tiền nhiệm. Cốt truyện, dù là một sự chuyển hướng lớn so với bản gốc, mang đến một điều gì đó khác biệt, ngay cả khi kết thúc câu chuyện về Pháp sư và Hiệp sĩ Dòng Đền hơi nhạt nhẽo.
Một trong những vấn đề lớn nhất của Dragon Age II là sự thiếu đa dạng về bản đồ, khi người chơi liên tục phải đi lại trên cùng một số ít khu vực. Một khi đã nhận ra điều đó, rất khó để không chú ý đến nó nữa.
Phần game tiếp theo trong series đã quay trở lại với phong cách gần giống bản gốc, với cốt truyện cứu thế giới khỏi sự diệt vong. Rõ ràng, các nhà phát triển và nhà phát hành đã ghi nhận phản hồi về Dragon Age II và nỗ lực để đưa thương hiệu trở lại đúng hướng – ít nhất là trong một phần game.
Final Fantasy II
Square (nay là Square Enix) đã rất táo bạo khi đi theo một hướng hoàn toàn khác với tựa game Final Fantasy thứ hai. Game đầu tiên tập trung nhiều hơn vào việc khám phá hầm ngục hơn là cốt truyện, đặc biệt trong kỷ nguyên mà video game hiếm khi sánh kịp trải nghiệm RPG trên bàn giấy.
Final Fantasy II đã thay đổi mọi thứ, khi nó thực sự có một cốt truyện rõ ràng: một Đế chế tà ác xâm lược các quốc gia khác nhằm chiếm lấy thế giới. Một nhóm phiến quân quả cảm phải đứng lên ngăn chặn kẻ phản diện. Được rồi, đó không phải là một câu chuyện hoàn toàn mới mẻ, nhưng đối với hệ máy NES, nó là một bước đột phá.
Lý do khiến Final Fantasy II gây tranh cãi là do các cơ chế lối chơi kỳ lạ của nó, nơi các nhân vật cần lặp đi lặp lại một hành động để trở nên mạnh hơn. Điều này có nghĩa là sẽ mất rất nhiều thời gian để tăng cấp cho một phép thuật hoặc vũ khí duy nhất.
Ảnh chụp màn hình Final Fantasy II
Rõ ràng, Square cũng đồng ý rằng hệ thống này không thực sự tốt, vì hệ thống “Job” từ Final Fantasy gốc đã quay trở lại và được cải tiến trong các phần game sau, trong khi các cơ chế thử nghiệm của Final Fantasy II không bao giờ xuất hiện lại, ngoại trừ trong các bản làm lại của chính nó.
DOOM Eternal
Doom: Eternal có thể là tựa game gây tranh cãi nhất trong danh sách này, do cách người hâm mộ hoặc yêu hoặc ghét nó vì những thay đổi mà nó mang lại cho công thức Doom đã được thiết lập. Điều này là do thiết kế “boomer shooter” (bắn súng tốc độ cao kiểu cũ) đã được thay thế bằng một thứ gì đó đòi hỏi kỹ thuật cao hơn nhiều.
Trong Doom: Eternal, Doom Slayer bị buộc phải sử dụng mọi vũ khí trong kho đồ của mình để sống sót do tài nguyên đạn dược rất hạn chế. Ngoài ra còn có các đòn tấn công đặc biệt gắn liền với thời gian hồi chiêu, yêu cầu người chơi phải theo dõi chúng như trong một game MMO.
Sự chuyển dịch từ việc chỉ đơn thuần bắn giết kẻ thù sang việc đột ngột đưa vào các màn giải đố nhảy nhót đã đảm bảo rằng Doom: Eternal là một “con quái vật” rất khác biệt so với người tiền nhiệm. Một số người hâm mộ yêu thích lối chơi có phương pháp mới, buộc người chơi phải thay đổi chiến thuật, trong khi những người khác ghét sự khác biệt của nó so với các game cũ.
Tựa game Doom: The Dark Ages sắp tới trông có vẻ sẽ quay trở lại những yếu tố cơ bản, ít tập trung vào di chuyển và nhiều hơn vào khả năng “tank” sát thương, có lẽ là phản ứng đối với phản hồi từ Doom: Eternal.
Metal Gear Solid 2: Sons Of Liberty
Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty là một tựa game mang tính thử nghiệm cao và đi trước thời đại rất xa. Bước ngoặt lớn nhất mà cốt truyện thực hiện là loại bỏ nhân vật chính của series, Solid Snake, sau nhiệm vụ đầu tiên và thay thế bằng một nhân vật mới, tên là Raiden, trong phần còn lại của game.
Về lối chơi, Raiden gần như giống hệt Solid Snake. Tuy nhiên, tính cách của anh lại hoàn toàn khác biệt, anh đam mê hơn và dễ bộc phát cảm xúc hơn người hùng trầm lặng của phần đầu. Ngoại hình phi giới tính của Raiden càng củng cố thêm sự khác biệt giữa hai người, khi Solid Snake trông giống một người hùng từ phim hành động thập niên 80, còn Raiden lại giống một thành viên nhóm nhạc nam.
Solid Snake nhìn quanh tường về phía một người lính địch trong Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty.
Metal Gear Solid 2 là một game xuất sắc và phần lớn sự ghét bỏ dường như xuất phát từ việc không thích nhân vật Raiden. Đây là điều khó có thể bỏ qua, xét Metal Gear Solid là một series rất chú trọng vào cốt truyện.
May mắn thay, Hideo Kojima đã rút ra bài học, khi các phần game sau trong series hoặc là Solid Snake hoặc Big Boss (người mà Snake được nhân bản từ). Raiden được chuyển sang các bản spin-off và sau này đã nhận được phản hồi tích cực thông qua vai trò của anh trong Metal Gear Rising: Revengeance.
Kết luận
Như chúng ta đã thấy, sự thay đổi về lối chơi, hướng đi cốt truyện táo bạo, hay đơn giản chỉ là cái bóng quá lớn của người tiền nhiệm có thể khiến một tựa game sequel bị cộng đồng game thủ nhìn nhận một cách tiêu cực ban đầu. Tuy nhiên, thời gian có thể chứng minh giá trị thực của chúng. Nhiều tựa game trong danh sách này, dù từng gây tranh cãi, vẫn mang đến những trải nghiệm độc đáo, những ý tưởng sáng tạo và xứng đáng được những game thủ cởi mở cho một cơ hội thứ hai. Đừng ngần ngại thử lại hoặc khám phá những “viên ngọc thô” này trong lịch sử game.
Bạn nghĩ tựa game sequel nào từng bị đánh giá thấp một cách không công bằng? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn trong phần bình luận nhé!
