Là game thủ, chúng ta luôn gắn bó chặt chẽ với cốt truyện và thế giới quan mà một tựa game mang lại. Đôi khi, tôi nghi ngờ rằng những câu chuyện này còn có ý nghĩa với chúng ta nhiều hơn so với chính những người phát triển game. Nghe có vẻ gay gắt, nhưng giữa những mớ bòng bong như mâu thuẫn cốt truyện hay các pha “retcon” (điều chỉnh cốt truyện cũ) cẩu thả, đôi lúc cảm giác đó lại hoàn toàn đúng.
Từ những cú bẻ lái cốt truyện khó hiểu, tính cách nhân vật thiếu nhất quán cho đến những pha retcon lố bịch, tôi đã tập hợp những ví dụ điển hình nhất về các tựa game phá hoại cốt truyện của chính mình. Đây là một công việc khó khăn, nhưng phải có người làm, và ai đó cần phải chịu trách nhiệm về những sai lầm này, chết tiệt!
Vì đây là danh sách những game đã giẫm đạp lên chính lore của mình, hy vọng điều này không cần phải nói thêm, nhưng chỉ trong trường hợp bạn chưa biết… Bài viết này chứa đựng nhiều tiết lộ cốt truyện quan trọng. Vì vậy, trước khi đọc một mục nào đó, hãy đảm bảo bạn sẵn sàng đón nhận những tình tiết bị hé lộ về game đó.
7. The 3rd Birthday: Màn “Đánh Tráo” Tệ Hại
Aya Brea là một nhân vật mang tính biểu tượng. Cô ấy chưa bao giờ nổi tiếng như Lara Croft hay tương tự, nhưng xuất hiện từ kỷ nguyên PS1, cô đã có một lượng fan hâm mộ khá lớn, những người rất yêu mến nữ anh hùng này. Tuy nhiên, Square đã không làm gì với IP Parasite Eve trong một thời gian dài, khiến nó mất đi sự liên quan. Khi họ đưa nó trở lại, họ đã tạo ra The 3rd Birthday, và hóa ra nó còn tệ hơn cả cái chết lặng lẽ do mất đi sự liên quan.
Aya Brea cầm súng dính máu trong tựa game The 3rd Birthday
Aya là một nhân vật rất, rất khác biệt trong The 3rd Birthday. Cô ấy yếu đuối, đầy bất an và mắc chứng mất trí nhớ. Đó là một khởi đầu tồi tệ, nhưng mọi thứ còn tồi tệ hơn. Khi bạn đến cuối game, hóa ra bạn đã không đóng vai Aya suốt thời gian qua. Bạn đã đóng vai một Eve mất trí nhớ (cô con gái nuôi và bản sao của Aya) đã chiếm lấy cơ thể Aya trong nỗ lực cứu cô ấy. Game sau đó kết thúc với Aya thật quay trở lại trong một khoảnh khắc ngắn ngủi trước khi hy sinh và bị xóa khỏi dòng thời gian. Chưa bao giờ một màn “đánh tráo” lại tệ hại đến mức này. Đây thực sự là một cú “retcon” đầy cay đắng, biến một nữ anh hùng mạnh mẽ thành một bóng ma mờ nhạt chỉ để phục vụ một plot twist rẻ tiền.
6. Final Fantasy 8: Sự Tiện Lợi Khó Tin
Bạn biết một nhà văn thực sự đã “viết kịch bản” thành công khi, ba mươi năm sau, bất kỳ đề cập nào đến tựa game liên quan ngay lập tức trở thành một buổi “dìm hàng” cú twist cốt truyện vô lý của nó. Điều gì tệ đến vậy về cú twist này? Vâng, bạn đóng vai Squall, một anh hùng rất điển hình của thập niên 90, người thích ủ rũ và cứng đầu. Trong cuộc hành trình của mình, anh ấy tập hợp một nhóm đồng minh “tứ xứ”. Một số được chỉ định vào đội của anh ấy, những người khác anh ấy tình cờ gặp trong cuộc phiêu lưu. Cho đến nay, mọi thứ đều ổn, phải không?
Squall và Rinoa trong một phân cảnh của Final Fantasy 8
Chà, bạn thấy đấy, họ không chỉ là những người xa lạ. Họ đều lớn lên cùng nhau trong một trại trẻ mồ côi. Và họ chỉ đơn giản là… quên sạch điều đó. Việc sử dụng các Guardian Force (GF) khiến bạn quên đi mọi thứ, bạn hiểu đấy. Một NPC đã đề cập điều đó từ sớm, vậy là giải thích tất cả. Chà, không phải cách tất cả họ lại ngẫu nhiên tập hợp lại với nhau, nhưng bạn biết đấy, tôi đoán đó là định mệnh? Hay đại loại thế? Tất cả những gì tôi biết là cậu bé cáu kỉnh không còn cáu kỉnh nữa, và thanh kiếm của anh ấy cũng là một khẩu súng, điều này rất ngầu. Một chi tiết cốt truyện game phi logic khiến người chơi cảm thấy như bị “dắt mũi”, thiếu đi sự gắn kết cảm xúc.
5. Metal Gear Solid 4: Guns Of The Patriot: Khó Tin Được
Bằng cách nào đó, trong những năm 2000, người ta thường chấp nhận rằng Hideo Kojima là một nhà văn xuất chúng. Không phải một nhà văn thú vị, không phải một nhà văn lập dị, khá nhiều người tin rằng anh ấy là một dạng thần đồng. May mắn thay, cơn sốt đó đã kết thúc. Tuy nhiên, ở đỉnh cao của sự cuồng loạn này, Kojima đã sản xuất Metal Gear Solid 4, tựa game dễ dàng là mớ fanfiction phức tạp nhất từng được tạo ra. Điểm nhấn phải kể đến là cánh tay của Liquid.
Liquid Ocelot với ánh lửa phản chiếu trên kính trong Metal Gear Solid 4
Cánh tay của Liquid, bạn nói sao? Đúng vậy, trong Metal Gear Solid 2, Revolver Ocelot đã được ghép cánh tay của Liquid Snake, người anh em song sinh đã chết của Solid Snake, vào phần tay cụt của mình (vì một ninja người máy đã chặt đứt cánh tay thật của anh ta). Nhưng, ôi không, ở cuối Metal Gear Solid 2, chúng ta thấy rằng cánh tay đó đã chiếm hữu Revolver Ocelot. Ôi, không! Kinh ngạc!
Hình minh họa Metal Gear Solid và Death Stranding qua phong cách của Yoji Shinkawa
Sau đó, trong Metal Gear Solid 4, sau khi đánh bại Liquid Ocelot bị chiếm hữu (như hắn ta tự gọi mình), thì ra là trong khi Revolver Ocelot đã bị chiếm hữu, Ocelot đã tự mình tháo cánh tay ra và giành lại quyền kiểm soát tâm trí. Sau đó, anh ta tự thôi miên mình để tự thuyết phục bản thân rằng mình vẫn bị Liquid chiếm hữu. Bằng cách đó, anh ta có thể thuyết phục The Patriots (những kẻ phản diện đứng sau) rằng anh ta đang làm việc cho họ, vì họ không coi Liquid là mối đe dọa. Một cách hoàn toàn bình thường để xử lý tình tiết cốt truyện đó. Tuyệt vời, ông Kojima. Tôi không thể tin có ai đó đã từng nghi ngờ ông. Đây là một ví dụ kinh điển về việc cốt truyện game phức tạp hóa đến mức mất đi sự logic.
4. Yakuza 4: Ai Mới Là Trùm Cuối?
Thành thật mà nói, tiêu đề cho mục này cũng có thể dùng cho Yakuza 5, nhưng trong khi tựa game đó có một phản diện không xứng đáng xuất hiện từ hư không, thì việc một game Yakuza sụp đổ ở cuối game không còn là điều ngạc nhiên. Những game này kể những câu chuyện hỗn loạn, cân bằng hàng tá sợi dây cốt truyện, và đôi khi chúng tan vỡ một chút ở cuối. Đó là một phần của sự thú vị. Tuy nhiên, series đã mất ba game để xây dựng nhân vật Daigo Dojima, vì vậy việc biến anh ta thành phản diện bất ngờ ở cuối Yakuza 4 giống như các nhà văn đã đầu hàng và hét lên: “Chúng tôi không biết phải làm gì với nhân vật này nữa.”
Daigo Dojima đứng trước biểu tượng Tojo Clan trong Yakuza
Tệ hơn nữa, họ đã thay đổi hoàn toàn sau Yakuza 4 và cơ bản là giả vờ rằng sự thay đổi đột ngột của anh ta chưa từng xảy ra. Có lẽ vì đó là một ý tưởng ngu ngốc. Cho đến ngày nay, vẫn cảm thấy như họ chưa bao giờ thực sự tìm thấy hướng đi vững chắc cho nhân vật Daigo, nhưng họ đã không trượt chân ngã tệ hại như đã làm với cái kết của Yakuza 4. Điều đó không có nghĩa là không có những cú vấp ngã khác trên đường đi. Tôi vẫn không hoàn toàn hài lòng với cú “retcon” của Majima xảy ra ở cuối Yakuza 0. Nó làm vấy bẩn một tựa game tuyệt vời đối với tôi.
3. Metroid: Other M: Nỗi Ám Ảnh “Baby”
Cuối cùng, chúng ta cũng có tựa game Metroid mà chúng ta luôn mong muốn: một game đặt Samus vào bộ đồ bó sát để chúng ta có thể chiêm ngưỡng cô ấy, và biến cô ấy thành nô lệ của một người đàn ông to lớn, mạnh mẽ. Tôi biết đó là lý do tôi chơi game Metroid! Hàng triệu lời đã được viết về Other M vào thời điểm này, vì vậy tôi không muốn nói quá nhiều về điểm này, nhưng đây là một vụ ám sát nhân vật ở một quy mô chưa từng thấy. Mọi thứ chúng ta từng thấy về Samus đều mô tả cô ấy là một nhân vật kiên cường.
Samus Aran thể hiện sự thất vọng trong Metroid Other M
Cô ấy có thể ít thoại, nhưng cô ấy là một nhân vật biểu cảm trong các game Prime, và bạn thực sự cảm nhận được cô ấy là ai. Không cần phải nói, nỗi ám ảnh đột ngột của cô ấy với vai trò làm mẹ trong Other M đã gây sốc cho tất cả chúng ta. Mặc dù bạn có thể ca ngợi nỗ lực mang lại chiều sâu cho cô ấy, nhưng kết quả cuối cùng là một miêu tả Samus cực kỳ sai lầm và trẻ con, khiến cô ấy trở thành một người thụ động trong chính game của mình. Cảm ơn trời Nintendo đã không còn đi theo hướng miêu tả này. Một cú retcon nhân vật làm mất đi bản chất của biểu tượng.
Xếp hạng các tựa game Metroid qua nhiều phiên bản
2. Final Fantasy 7: Crisis Core: Zack Một Mình Chống Lại Cả Quân Đoàn
Mỗi tựa game được thêm vào series tổng hợp Final Fantasy 7 đều mang đến một điều gì đó ngu ngốc. Họ không thể tự kiềm chế; mỗi tấc đất của thế giới đó đều trở nên ngu ngốc hơn một chút với mỗi tựa game mới. Tuy nhiên, một trong những thay đổi khó chấp nhận nhất là việc miêu tả cái chết của Zack. Điều này ít nhiều đã được thể hiện trong game gốc. Zack và Cloud đang chạy trốn, nhưng họ bị chậm lại vì Cloud đang trong trạng thái thực vật. Lực lượng An ninh Shinra bắt kịp họ, và Zack bị bắn gục một cách lạnh lùng.
Zack Fair giải cứu Cloud trong Final Fantasy 7
Đó là một kết thúc tàn khốc cho một người hùng. Một nhân vật tồn tại ở rìa câu chuyện, mà chúng ta chỉ thấy thoáng qua, nhưng tác động của anh ấy được cảm nhận xuyên suốt toàn bộ trò chơi. Chà, cho đến Crisis Core thì khác. Giờ đây, thay vì một Zack kiệt sức bị bắn chết bởi một vài binh lính Shinra, chúng ta thấy anh ấy thực sự đã chiến đấu với hàng trăm trong số đó. Không, tôi không nói quá; trong Crisis Core, cái chết mang tính biểu tượng của Zack đã bị “retcon” thành việc anh ta tử trận dưới tay một đội quân nhỏ của binh lính Shinra. Một đội quân mà Zack gần như đã tiêu diệt hết, nhân tiện.
Thực sự chỉ là phỉ báng bản gốc vì những điều vô lý kiểu anime. Điều gì đã xảy ra với đội ngũ biên kịch của Final Fantasy 7 vậy? Ồ, Kitase, người viết chính, đã rời khỏi công việc viết lách? Và anh ấy đã để Nojima, người chịu trách nhiệm kịch bản của Final Fantasy 8, phụ trách một mình? Vâng… Điều đó hoàn toàn hợp lý. Một cú bẻ lái cốt truyện làm mất đi sự bi tráng và ý nghĩa ban đầu.
1. Street Fighter Series: Akuma: Sát Thủ “Không Sát Được Ai”
Loạt game Street Fighter luôn là một “con vịt lạc loài” khi nói đến câu chuyện của nó. Một mặt, một số nhân vật cá nhân đã có những diễn biến câu chuyện thực sự xuất sắc. Tôi đặc biệt thích câu chuyện của Sagat, và cách nó đan xen với Dan. Tôi cũng rất thích sự sa ngã và cuối cùng là sự chuộc tội của Cody, một arc được trải dài qua ba game. Tuy nhiên, khi bạn nhìn tổng thể hơn, không mất nhiều thời gian để mọi thứ trở nên lộn xộn. Đặc biệt là khi bạn tính đến những cái chết.
Akuma trong tựa game đối kháng Teppen
Những cái chết nào, bạn hỏi? Charlie thì sao? Anh ta bị M. Bison giết. Sau đó anh ta trở lại như một Frankenstein. Rồi anh ta chết lần nữa. Gouken thì sao? Akuma đã giết anh ta. Nhưng thực ra, anh ta không chết, anh ta chỉ đang ngủ thôi. Hoặc Gen! Akuma đã giết anh ta… và sau đó anh ta lại xuất hiện. Tôi đoán anh ta cũng chỉ đang ngủ? Và rồi có M. Bison. Akuma đã giết anh ta. Cho đến khi, anh ta xuất hiện trong game tiếp theo. Đừng lo lắng, điều đó hoàn toàn có lý. Anh ta có những cơ thể nhân bản khắp nơi, và linh hồn của anh ta nhập vào chúng hay gì đó. Nhưng Ryu đã giết anh ta một lần và mãi mãi ở cuối Street Fighter 5. Họ đã làm rất rùm beng về điều đó. Chờ đã, không, anh ta lại quay lại trong Street Fighter 6. Nhưng giờ anh ta có một con ngựa bị nhiễm psycho-power!
Màn hình gameplay Street Fighter II với nhân vật Ryu
Màn hình tiêu đề của Street Fighter II
Tôi ước Street Fighter đã học hỏi từ SNK về vấn đề này. Bạn có thể có các nhân vật đã chết trong danh sách, chỉ cần biến họ thành phiên bản “ác mộng”. Hoặc biến câu chuyện của họ thành kịch bản “Điều gì sẽ xảy ra nếu…”. Đúng là chúng ta không chơi những game này vì cốt truyện, nhưng chắc chắn một câu chuyện mạch lạc sẽ được ưu tiên, phải không? Như hiện tại, cách series xử lý cái chết đã làm suy yếu nghiêm trọng canon và biến nó thành một mớ hỗn độn thực sự. Đây là ví dụ rõ ràng nhất về một series game phá hoại cốt truyện của chính mình qua các bản cập nhật và “retcon” không ngừng.
Tổng kết lại, dù có yêu thích game đến mấy, việc chứng kiến các nhà phát triển “tự tay” phá bỏ những giá trị cốt truyện mà họ đã dày công xây dựng là một trải nghiệm không hề dễ chịu. Hy vọng rằng trong tương lai, các studio sẽ chú trọng hơn đến tính nhất quán và chiều sâu của lore, để mỗi câu chuyện game thực sự là một tượng đài chứ không phải là mớ bòng bong của những pha “retcon” khó hiểu.
Bạn nghĩ sao về những trường hợp “bẻ lái” cốt truyện này? Còn tựa game nào khiến bạn cảm thấy thất vọng về lore của nó không? Hãy chia sẻ cảm nhận của bạn về những lỗi cốt truyện game này ở phần bình luận nhé! Theo dõi langgame.net để cập nhật thêm nhiều phân tích, đánh giá game chuyên sâu và những thông tin nóng hổi nhất về thế giới game!
