Barbenheimer: Cú Hích Chấn Động Hollywood Hay Chỉ Là “Ván Bài” Ngắn Hạn?

0 9 minutes read

Barbie và Oppenheimer: Cú song kiếm hợp bích làm rúng động Hollywood

Hai năm trước, một sự kiện điện ảnh không tưởng đã nổ ra khi hai bom tấn với gam màu và chủ đề đối lập hoàn toàn – Barbie và Oppenheimer – cùng lúc đổ bộ rạp chiếu. Từ một chiêu trò “đánh ngược” của Warner Bros. và Universal, Barbenheimer nhanh chóng trở thành hiện tượng mạng, một meme lan truyền trước cả khi đạo diễn Greta Gerwig và Christopher Nolan hoàn thiện tác phẩm của mình. Câu hỏi lớn nhất khi đó là liệu sự ám ảnh trên internet có thể chuyển hóa thành cơn sốt thực tế ở phòng vé hay không. Và may mắn thay, nó đã thành công rực rỡ, mang về tổng cộng 2.4 tỷ USD doanh thu toàn cầu. Barbie chiếm phần lớn với 1.447 tỷ USD, trở thành phim số một của năm. Nhưng xét đến việc Oppenheimer là một bộ phim lịch sử dài ba tiếng, quay một phần bằng đen trắng, doanh thu 975.8 triệu USD của nó có lẽ còn ấn tượng hơn. Để dễ hình dung, bộ phim chuyển thể từ game đình đám The Super Mario Bros. Movie đã đạt 1.36 tỷ USD, nằm giữa hai tác phẩm này.

Barbenheimer được ca ngợi là một sự kiện điện ảnh hiếm có, đưa phim ảnh trở lại vị trí trung tâm văn hóa sau nhiều thập kỷ mất dần thị phần vào tay TV, mạng xã hội và dịch vụ streaming. Sau 15 năm các phim siêu anh hùng thống trị phòng vé, Barbenheimer cũng chứng minh rằng hai bộ phim rất khác biệt vẫn có thể chiếm trọn trí tưởng tượng của khán giả. Nhưng thực tế thì Barbenheimer đã thay đổi bao nhiêu? Bức tranh Hollywood năm 2025 khác gì so với ngày 20 tháng 7 năm 2023, thời điểm cú đúp này ra mắt? Mọi thứ đã tốt hơn hay tệ hơn? Và chúng ta đã thấy toàn bộ tác động của Barbenheimer chưa? Hay vẫn còn nhiều điều đang ở phía trước?

Barbie và Oppenheimer: Cú song kiếm hợp bích làm rúng động Hollywood

Sự Trượt Dốc Của Đế Chế Siêu Anh Hùng

Trong cả hai năm 2022 và 2023, không có bộ phim siêu anh hùng nào lọt vào top ba phòng vé toàn cầu. Đây là lần đầu tiên dòng phim về những người hùng áo choàng vắng bóng hoàn toàn ở top đầu kể từ năm 2011 (trừ năm 2020 kỳ lạ do COVID). Deadpool & Wolverine đã mang lại tín hiệu tích cực cho thể loại này vào năm 2024, chiếm vị trí thứ hai toàn cầu. Tuy nhiên, năm 2025 có vẻ như xu hướng năm 2022 và 2023 lại tái diễn. Hiện tại, Superman không có nhiều cơ hội vượt qua top ba đã được thiết lập. Fantastic Four: First Steps là cơ hội cuối cùng của thể loại này để kết thúc năm.

Chúng ta đang ở một kỷ nguyên mới, và Barbenheimer đã góp phần mở ra nó. Phim siêu anh hùng vẫn có thể đạt thành công đột phá, nhưng chúng không còn là “món ăn chắc” như thời một bộ phim tầm thường như Captain Marvel vẫn có thể vượt mốc tỷ đô nhờ mối liên hệ với Avengers. Từ năm 2022 trở đi, khả năng một phần tiếp theo của phim siêu anh hùng kiếm được ít hơn phần trước cao hơn nhiều so với việc kiếm nhiều hơn.

Doanh Thu Giảm	Doanh Thu Tăng
`Black Panther: Wakanda Forever`	`Doctor Strange in the Multiverse of Madness`
`Aquaman and the Lost Kingdom`	`Deadpool & Wolverine`
`Thor: Love & Thunder`
`Guardians of the Galaxy Vol. 3`
`Joker: Folie à Deux`
`Shazam! Fury of the Gods`
`The Marvels`
`Ant-Man & The Wasp: Quantumania`
`Captain America: Brave New World`

Barbenheimer đã chứng minh rằng những bộ phim tưởng chừng không có cơ hội vẫn có thể đứng đầu phòng vé. Cả hai đều là tác phẩm chuyển thể – Barbie dựa trên búp bê, Oppenheimer dựa trên cuốn sách phi hư cấu American Prometheus – nhưng chúng không phải là những phần mới trong các thương hiệu điện ảnh hiện có. Trong kỷ nguyên bão hòa IP này, đó là một rủi ro, và thành công của chúng đã chứng tỏ rằng Hollywood cần mở rộng tầm nhìn vượt ra ngoài truyện tranh.

“Phim Đồ Chơi” Lên Ngôi… Hay Là Phim Chuyển Thể Game?

Margot Robbie trong vai Barbie bước ra khỏi Ngôi nhà Giấc mơ của cô

Thành công của Barbie đã thúc đẩy nhiều cuộc thảo luận về phim dựa trên đồ chơi, với nhiều khán giả lo lắng rằng Hollywood đã tìm thấy một “mỏ vàng” IP mới để khai thác, và một mỏ vàng có giá trị nghệ thuật kém hơn nhiều so với truyện tranh siêu anh hùng. Một bộ phim Polly Pocket do Lena Dunham đạo diễn đã được lên kế hoạch, cũng như phim Hot Wheels của J.J. Abrams. Các tác phẩm chuyển thể khác cũng được cho là đang trong quá trình thực hiện dựa trên Monopoly (với Margot Robbie của Barbie dự kiến sản xuất), Major Matt Mason, Rock 'Em Sock 'Em Robots, Uno, và nhiều hơn nữa.

Lena Dunham kể từ đó đã rời dự án Polly Pocket, và không có dự án nào khác thành hiện thực – mặc dù Jon M. Chu của Wicked hiện đã được giao phụ trách Hot Wheels. Hóa ra, năm 2023 là năm Hollywood tìm thấy nguồn cảm hứng IP mới của mình, nhưng đó là nhờ thành công của Super Mario Bros. Movie, chứ không phải Barbie. Kể từ đó, chúng ta đã thấy những bộ phim thành công dựa trên Minecraft, Five Nights at Freddy's, và thậm chí cả Until Dawn.

Cái tên cuối cùng có thể gây ngạc nhiên, nhưng bất chấp những đánh giá tệ hại và doanh thu mở màn yếu ớt, bộ phim Until Dawn đã thu về hơn ba lần ngân sách của nó. Rất nhiều bộ phim chuyển thể từ video game khác đang được sản xuất, với các phần tiếp theo của FNAF và Mortal Kombat sẽ ra mắt cuối năm nay, phần tiếp theo của Mario vào năm sau, và Sonic 4 cùng một bộ phim Zelda live-action dự kiến vào năm 2027. Vì vậy, trong khi chúng ta đang thấy các tác phẩm chuyển thể từ những sản phẩm mà nhiều trẻ em sẽ rất vui khi nhận được vào dịp Giáng sinh, phim đồ chơi không phải là “tấm vé vàng” như chúng từng có vẻ.

Ai Nói Phụ Nữ Không Xem Phim?

Vậy, nếu Barbie không phải là một thành công chỉ vì mọi người yêu đồ chơi, thì tại sao nó lại bùng nổ đến vậy? Chắc chắn một phần là vì đây là một trong những bộ phim Hollywood kinh phí lớn đầu tiên chủ yếu nhắm đến phụ nữ – mặc dù không phải độc quyền – trong một thời gian dài. Nếu chúng ta nhìn vào mười bộ phim có doanh thu cao nhất của thập kỷ trước, những bộ phim duy nhất xuất hiện phù hợp với tiêu chí đó là The Little Mermaid, Beauty & the Beast, Maleficent, và hai bộ phim Frozen. Tất cả đều là phim của Disney được xếp hạng PG-13 hoặc thấp hơn, vì vậy có thể chính xác hơn khi nói rằng chúng nhắm đến trẻ em.

Captain America và Emma Myers trước logo Superman

Khi Hollywood làm phim nhắm thẳng vào phụ nữ trưởng thành, chúng cũng có thể thành công lớn. Fifty Shades of Grey chỉ cách top mười năm 2015 một chút, với doanh thu toàn cầu gần 570 triệu USD. Năm ngoái, Wicked và It Ends with Us đều là những cú hit lớn. Mặc dù không phải bom tấn, bộ phim hài kinh phí trung bình One of Them Days của Keke Palmer và SZA đã thành công, mang về hơn 4 lần chi phí sản xuất. Hollywood vẫn chủ yếu nhắm đến nam giới và trẻ em, nhưng Barbie đã chứng tỏ rằng khi phụ nữ có một tác phẩm đáng xem, họ sẽ ủng hộ hết mình. Titanic, sau tất cả, vẫn là bộ phim có doanh thu cao thứ tư mọi thời đại.

Kỷ Nguyên của Trải nghiệm Điện Ảnh Cao Cấp

Tuần trước, vé đã được bán ra cho bộ phim đầu tiên của Christopher Nolan kể từ Oppenheimer, bản chuyển thể kinh phí lớn của ông về The Odyssey, với sự tham gia của Matt Damon và Tom Holland. Đây là thời điểm thú vị vì The Odyssey không ra mắt cho đến tháng 7 năm 2026. Nolan và nhà phân phối Universal đang đặt cược rằng, bằng cách mở bán trước vé cho các buổi chiếu IMAX 70mm, họ có thể thổi bùng ngọn lửa cuồng nhiệt đối với các buổi chiếu định dạng lớn mà Oppenheimer đã khơi dậy.

Với việc tất cả vé đã bán hết, nhu cầu là có thật (mặc dù ranh giới giữa người hâm mộ và kẻ đầu cơ vẫn là một câu hỏi khác). Nhưng đây không phải là tin tức mới. Đầu năm nay, một video từ Kodak về Ryan Coogler phân tích các định dạng phim và kỹ thuật số khác nhau mà người hâm mộ có thể xem Sinners đã trở nên viral, với hơn 16 triệu lượt xem trên Twitter (và hơn 754.000 lượt xem trên YouTube). Với tư cách là một người yêu điện ảnh lâu năm, tôi không thể nhớ lại khoảnh khắc nào mà công chúng lại quan tâm đến các khía cạnh kỹ thuật của phim đến vậy. Ví dụ gần nhất tôi có thể nhớ là sự quan tâm của người hâm mộ đối với các tính năng bổ sung của các phiên bản mở rộng Lord of the Rings. Ngay cả khi đó, sự quan tâm đến quá trình làm phim vẫn khá khác biệt so với sự quan tâm đến cách nó được trình chiếu.

Nolan không phải là đạo diễn duy nhất thúc đẩy cuộc trò chuyện về phim theo hướng này. Trong nỗ lực làm cho trải nghiệm điện ảnh trở nên khác biệt nhất có thể so với việc xem ở nhà, các nhà làm phim như Coogler, James Cameron, Denis Villeneuve, và Jordan Peele đã nhấn mạnh tầm quan trọng của việc xem phim của họ trên những màn hình lớn nhất có thể. Nolan chắc chắn là người đi đầu trong cuộc trò chuyện đó.

Vậy, Barbenheimer Thực Sự Có Ý Nghĩa Gì?

Cillian Murphy trong vai J. Robert Oppenheimer trong phim Oppenheimer

Barbenheimer đã chứng minh rằng khán giả đã sẵn sàng cho điều gì đó mới mẻ; rằng những năm 2020 sẽ không bị định nghĩa bởi phim siêu anh hùng như những năm 2010; rằng Hollywood đã không nỗ lực đúng mức để tiếp cận phụ nữ một cách có ý nghĩa; và rằng quy mô cùng chất lượng âm thanh mà trải nghiệm điện ảnh mang lại có thể khiến mọi người rời khỏi nhà, ngay cả trong kỷ nguyên streaming.

Nó không chứng minh rằng phim đồ chơi hay phim tiểu sử lịch sử là xu hướng lớn tiếp theo. Nếu có, nó cho thấy rằng không có một “xu hướng lớn tiếp theo” nào duy nhất. Trong tương lai, bất cứ điều gì cũng có thể là hit và bất cứ điều gì cũng có thể là bom xịt. Không có công thức đảm bảo, không có thể loại nào sẽ luôn thành công hay sẽ không bao giờ thành công. Điều đó thật đáng sợ nếu bạn là một giám đốc điều hành studio, nhưng nó lại là động lực cho phần còn lại của chúng ta. Khi không có gì được đảm bảo, mọi thứ đều là một rủi ro. Và tôi thà xem một bộ phim mạo hiểm còn hơn một “ván bài” an toàn bất cứ lúc nào.

Hãy chia sẻ cảm nhận của bạn về tác động của Barbenheimer đến ngành công nghiệp điện ảnh trong phần bình luận nhé! Theo dõi langgame.net để cập nhật thêm nhiều phân tích chuyên sâu về game và giải trí!